中国idol收入（韩国idol收入）
大家好！今天让小编来大家介绍下关于中国idol收入（韩国idol收入）的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、韩国idol真实的地位
韩国有三大IDOL公司：第一名SM，第二名YG，第三名JYP韩国的IDOL的话。。。SM公司的艺人全世界都红啊。。。但是据说要求蛮严格的。。。YG公司的也很红啦。。。GD，2NE1在韩国人气超高。。。JYP公司的艺人很自由。。。2PM和Miss A也很红的啦。。。但是最近人气没那么高了，可能是因为没出新专辑BEAST 和 4minute 都是 CUBE公司的。。。根据我韩国同学的证言，CUBE正在慢慢取代JYP公司在韩国的地位
二、浅谈国内说唱圈
希望你读完这篇文章，会对目前中文唱圈的现状有一个全面的思考。长文预警现状 1.国内rapper数目其实相当可观，如果但论水平较高的rapper数目的话，那毫无疑问达到世界平均水平，但进步仍然空间巨大。这一点可以狭隘的从“美国新说唱”（Rhythm + Flow）和“中国新说唱”比较一下，选手质量并不比RF差。但美国去参加的那些选手之前并不出名，更偏向“选秀”和提拔新人。国内的新说唱却更像“国内rap全明星”，很多人在去参加节目前就火了，想自己的作品进一步火起来，没有“新”的意思。建议这两个节目换一下名字更合适。2.目前来看，中文说唱还是没有成完全的体系，不光是类别体系，更多的是国内没有完整的服务于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音乐）的一整套完整的机制。尤其和美国，韩国想必还是有些差距，这种差距在顶尖的rapper中体现尤为明显，我对国内flow的尖端水平反倒是相对乐观的，比如真正懂的人会明白小安迪的厉害之处在哪里，绝不仅仅是chop厉害。3.但真正的差距在于“音乐性”（广义上的音乐性，每个人对音乐性理解都不同的）上，一个人一味地追求唱的快压的韵多，我并不认为是绝对错误的，因为可以算作是他的个人风格，而且实力也有。但如果整个圈子以这个做为参考标准，那毫无疑问不健康的现象，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内的圈子有点这样的趋势了，尤其是经过国内某说唱节目“发扬光大”，这也是圈子里久被人诟病的一个事情。保守估计，国内5年内也出不了《Rockstar》这种听感如此爆炸洗脑的trap，和《moonlight》这种这么大胆的风格尝试，当然现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，是好事。但也有些拿着所谓的音乐性当盾牌忽略作品的质量，这就是让国内说唱圈倒退的事情了。这里想谈一点，如果说美国的rapper比国内强是理所当然，因为文化起源在那，而且社会环境很适合出现各个风格鲜明的rapper。那韩国的hiphop发展历史是很值得借鉴的，这一点放在文末细说。4.制作人和国外差距更为明显，优秀的制作人少之又少。大部分混音混的都没法听，太劣质了。混音处理直接决定你的听感的舒适度，更逞论好的音乐人会给rapper极为有用的建议。最简单的可以去听听网易云上有几首xxx tentacion的Demo 可以去听听他是怎么和音乐人合作做歌的，做出来的歌曲是怎么样的感觉。好的音乐人是要把rapper的水平和风格展现到最佳，国内来说，老道人品不谈，他和gai做出的东西，你会感觉就是很中国风和gai的风格很配。mai给hhh做的歌明显感觉到他的flow和beat结合的非常舒服，还有刘炫廷有能力把beat微调更贴近自己唱的音，这是很细节化的东西，但这个对技术要求比较高，多听听便会理解一位好的制作人是多么关键。5.歌词题材单一，当然这是个通病。sex，gangsta，drug，money已然成为了美国trap标配了。国内有一个不可忽视的问题是，有些zz和一些x的内容不能碰，这里不展开讲了。6.国内普遍对hipa文化内核认识不足，大多数rapper是跟风走的，不愿深入了解，只是觉得潮流和酷，但随着国内hipa的受众群体进一步扩大，个人还是比较看好那些优秀的rapper，会把这些内在的东西通过作品传达出去。7.rapper文化素质普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。这也是个世界普遍现象。不过可以确定的是，未来十年内，国内的高文化程度的rapper数量会迎来大批量的增长，比例也会提高不少。学历方面或许可以吊打美国rapper，但学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表一定程度上的学习能力，和歌词的质量。这算是未来中文rap做到“弯道超车”的一个可能**。8.如果说学历水平目前中美韩差别不大的话，Rapper音乐素养就是天差地别了，大部分国内的rapper都是不懂乐理和声乐知识的。当然不是说，不懂乐理和声乐就做不出好歌，但一定会让你做出精品的路上磕磕绊绊，花费的时间也会更多，比如很多人都没有意识到自己干音这么干涩，别人的却可以通过气息调整来使每一个音都听起来很舒适，比如想到一个好的旋律，想做一个beat，如果没有学过乐理，就很难把它记录在电脑里。滥竽充数的，跟风的rapper实在太多，大部分rapper基本功根本不扎实，很多rapper连吐字就不清楚就开始出作品，开始秀快嘴，却不知道自己连拍子都玩不好，写的词也都是没有任何意义的尬压。还有一些做混音的，自己混出来的东西根本没法听，还敢去给别人混音，且收费很高。这个圈子需要躁起来，但不能浮躁起来其中还有一些水平很差的rapper开始大肆收徒，这教出来的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿着比普通人强一点的技术，就开始到处宣传。在这里奉劝大家一句，找师傅是捷径没错，但前提是能找对。“十个师父九个混”，有一定粉丝数量一点名气，拿着一些含金量极低的奖杯就敢收徒的rapper比比皆是，个人建议这方面还是在于自己摸索，多听多练，这样的你的上限也不容易被卡住。我一直坚信hiphop符合一个重要原则“下限极低，上限级高”。“下限”就是普遍人们认为的“带着律动说话”，至于“上限”我认为可以从两个方面谈起。一是flow的运用上限很高，在灵活使用chop，break，layback，off beat，各种技巧后，仍然保持良好的听感是极为困难的。二则是在于rap和各种曲风的融合上，而达到这样的级别rapper并不简简单单是rapper了，更像是“音乐艺术家”，像XXXTentacion的专辑《?》和《17》就不同于常规的作品，他的才华也得到了充分的展现。正如他在专辑前的介绍说的说的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility.”（用更好的旋律和歌词让我所思所想被众人感受，是我这张专辑的目的，向世界展示出我的才华），这里我也很推崇马龙自己定义的风格“Genre-less”，这代表着他的风格就是“无风格”。用纽约时报的一句话评价马龙再合适不过：“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。多元的音乐风格使得他的歌曲有着独特的魅力。而国内目前绝大多数rapper还是停留在被八拍框死的阶段，这种音乐风格的突破当然是不被“限制”的，为什么还是没有被做出来，就是需要反思的问题了。ps:歌词其实在rap中相对来说远没有flow和音乐性重要，但并不意味着不重要，同时结合好歌词，旋律，flow的作品实在太少了。反观trap就不一样了。trap更注重旋律，洗脑。换言之，听到一首trap，让人自然的想跟着摇，听感爆炸，那一定是一首好作品，对词语的考量就少很多，而且目前世界范围内，年轻人听trap的也占了大多数，这也是未来发展的大趋势。这也是为什么higher brother可以在美国走红。10.国内hiphop的听众普遍音乐素养很低，鉴赏能力不足，对自己不喜欢不知道的风格第一时间不会想着去了解，去求同存异，而是开始毫无意义的谩骂和讽刺，一些玩新东西的rapper被讽刺的尤为明显。这样慢慢导致这个圈子内各个风格有着截然不同的听众群体，进而有着饭圈化的现象。尤其是在这个流量致胜的时代，很多时候一场beef的胜负并不在于diss作品的好坏，而是在于哪边的粉丝多，热度高，哪边人品好。对于这方面，如果想让听众领略到hiphop类别多样性，我建议还是多听听美韩的rapper，因为国内很多风格还是处于起步阶段，作品质量很差，如果去听一些不同风格的国外rap，起码再去听国内的，便会知道尝试这种风格是有一定勇气的，是应该被鼓励的，从而让创作的氛围更优质一些，这样很多的rapper也会慢慢产出优秀的新风格作品，而不是因为市场的负面反馈而不敢去尝试。只有听众与音乐人互相促进，才会成一个良性循环，也会慢慢行程固定的商业机制。思考 这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下与主流的平衡”等都和国内很类似，所以很有参考价值。韩国hipa于90年代开始慢慢兴起，于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右，韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红，使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下，hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐。似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议，但我却在其中察觉到了几个要素。1.有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。2.韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，对hipa没有进行限制。3.有着利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国，引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像，但因为国内综合环境，写出来的东西可能没有韩国那么深刻。4.“hiphop idol”业务能力过硬，与国内相比完全不在一个等级上，韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看，真正把韩文rap推向世界，带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。针对以上四点，第一点是我们目前在做的，比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的，但我相信这从大的趋势来看只是时间问题，听众多了，小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。韩国很多“hiphop idol”在训练生时期，会有高强度的训练押韵，卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看，这一类的“idol rapper”，在韩国和中国市场的出现，是必然的，而且有商业价值的。我们都知道，在**市*，谁有商业价值，谁就可以活下去。我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生，更多的其实是国内各种各样的“才不配位”，靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。那就有个很有意思的问题：从underground（例如 battle mc走出），和圈内rapper关系蛮不错，歌曲质量放到如今来看很一般，粉丝已然饭圈化。那这一类，是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢?国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了，我们需要依据情况来，选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受：rap原来也可以赚到盆满钵满（“要让热爱hipa的小孩赚到钱，才代表中文说唱真的走起来了”），这其实并不是一个坏事。而且，不能否认的是，hiphop idol对于hip hop文化的推广传播，起到了很大的正面作用，我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我，我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式，如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液，那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是，中国新说唱的出现，直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流，hiphop idol无疑是一个桥梁，所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮，但客观上我也会接受idol rapper越来越多，以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤，何必装的自己一个个都是gangsta?感觉还没有“喊麦”的real。比起对各类rapper是不是real的争论，我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论，我们也需要思考，“real”不“real”是由什么决定的?不必总是站在制高点来鄙视电影宣传曲以及各种商业歌，不能总觉着rapper就只能underground，做商业歌就不real了。其实反过来看，自己想赚钱，那自己就去写歌赚，这本身就是一种real，如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下，我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢?AR，谢帝登上央视节目，直火帮，CSC参加新说唱，难道就不real了吗?我理解的Keep real 不等于keep underground real，只要敢于做真正的自己，就是keep real。作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲，更别提《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传电影，而各路电影带火的主题曲也比比皆是，这都是相互促进的，并没有天然的矛盾。既然没有矛盾，又何必要去制造矛盾?随着信息时代的发展，短视频自媒体的推波助澜，我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台，视频平台。hiphop市场很大，如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台，那么就会全部被网红派的rapper充斥，对于只专一与那一个平台的年轻人，他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样，技术认知也会受限。（不是我看不起网红派的rapper，而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。）目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光，对大多数rapper来说，“自然的火”几乎是不可能的，所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群，入驻b站，抖音，快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。总而言之，我很看好中文hiphop的发展，不出大意外，发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上，形成完整的hiphop产业链。
三、为什么中国没有像韩国那样火爆的女团？
这些年来，韩国艺人几乎垄断着整个中国的**市*。
一边是国民老公金秀贤、宋仲基等等，一边是卖腿天团T-ara ，EXID云云，甚至蔡妍大姐也十分愉快地出现在大中国的城乡县镇的中心广场。
究其原因，相信还是中韩市场之间巨大的收入差距，在《我是歌手》里走红的韩国歌手黄致列就曾在韩国某电视台中透露，他在中国的出场费是韩国的100倍；
而“老公”宋仲基也对电视剧《新蜀山剑侠传》开出一亿的片酬，如今，“限韩令”的出台也只能中止这样的“合作”。
在日韩偶像娱乐产业全面占领中国的今天，即使官方出台行政干预式的“限韩令”除了对来华捞金的艺人有直接经济影响，但在广大中国粉丝心中的文化存留其实难以磨灭。
相比之下，中国本土偶像女团事业正在“蓬勃”发展，据不完全统计今年由正式经济公司打造出道的女团至少有29个。
但仅仅粗略了解已经出道的女团，除了SNH48算是具有一定的商业价值外，其他比如：1931， Idol School , Lunar , IP Family ，SING女团等却鲜有听闻。
究竟是音乐、颜值
还是中国人就不适合卖萌？
中国的偶像娱乐产业没有历史和参考，更没有专业的系统和从业者，导致一开始往往都用日本式的萌系养成的偶像团体套路。
渐渐开始有些知名度的SING女团在音乐的表现上，获得了更多的认同。
虽然编曲和意境上毫无突破可言，但也并非对成功模板的单纯复制，能朗朗上口，能跟着有律动的晃动，已属不易。
当然，音乐的好与坏都要归到制作人和公司的头上，但是，音乐的天赋和早期的培养，可能就是目前与日韩偶像艺人系统最大的差距。
这一群叫做“萌萌哒天团”的女孩子（名字也是有够直接的）把风靡三线城市五年前的网页游戏风重重地砸向了宅男的脸上。
这支叫做五十六朵花组合，是宇宙第一支社会主义女子天团，人数最多的女子天团。
看着她们，我领悟到了如何正确示范卖萌也要按照基本法。
其实，无论在日本、韩国还是我国，对于偶像团体的设定无疑多多少少都有物化女（男）性的倾向；
只不过，在认知基础更夯实的日韩，把这样的娱乐挖掘出来作为并给予更专业化的培养，也是一种朝着健康又阳光的生活方式吧。
中国的偶像女团一定有着相当长的一段路要走，但是有时会不会也是我们看的角度不够宽广？
日韩的偶像女艺人卖萌是可爱，而中国女人卖萌就多多少少是骚和**；尤其对于女性观看者来说，这就是作。
而中国的演出和经纪公司或娱乐音乐内容创作者，却往往是急功近利的，韩国日本流行的、火的就全盘带来中国。
今天在中国的青少年主流文化层面无一不受到日韩的强烈影响，日韩各路艺人在中国身价不断走高，本土艺人的培养完全照搬的拿来主义，但不做任何思考。
即使今天，在政策实行了“限韩令”，现在的年轻人和未来的年轻人也依然无法对国家、对自我有足够的文化认同感。
韩国的组合已经对国内很多人产生了不可忽视的影响，很多韩国女团都注重在我国的发展，且相对来说韩在这方面的经验更丰富，韩国艺人也比较流行，国内会有很多人被吸引，自然会忽视自己国家的女团。
国内组合的能力和特色问题，很多女团都模仿韩国女团的样子，千篇一律，没有新意，且又是模仿，吸引力比较弱。不模仿的组合基本是走中国风或者青春活泼的萌萌哒路线，这种风格会吸引一部分人，但是受众群体有限，发展也有限，需要喜欢这种氛围和感觉的人来支持。
韩国公司对艺人的唱功和舞蹈是非常严格的，舞蹈整齐度必须很高才可以表演。不像中国看了那个表演尴尬癌都犯了，到没素人跳的好，只是有点颜。
还有有些中国小鲜肉很矫情，经不起一点被骂，当然不是所有人
还有人记得当年火的不要不要的青春美少女组合么1997年特别火主唱蒋中一，可惜大嘴刘欢和她说什么不能当文盲歌手结果她回去读高中了然后组合就越来越不行了对了后来倪妮替补入队
看惯了韩国女团的热辣，清纯，可爱，相比之下的中国女团毫无特色。主要还是作品作品作品！无法推出脍炙人口的作品你就无法打开知名度，毕竟女团依旧是以唱歌为主。
中国大概只有这俩组合还不错。女子十二乐坊和女子水晶乐坊。毕竟具有中国民族特色，并且有才艺，有颜值，不用卖萌扮可爱。
四、band（乐队）和idol（偶像）哪个赚钱？
exo是偶像 在韩国偶像地位是最低的 相对来说搞笑演员地位最高 而且人太多 再说了 SM对艺人怎么样 楼主要是哈韩的话 也不会不知道 再加上exo现在是刚出道 还没到赚钱的地步 cnblue出道已经有几年了 队长郑荣和绝对没办法小瞧 韩国现在偶像年收入排行榜 志龙是第一位 郑荣和是六位 六位已经不少了 我们龙龙是因为每年都有版权费可以收 不过郑荣和也有只是相对龙哥少了而已 cnblue也是偶像 从现在来看的话 cnblue收入相对来说还是比行星高 ==========纯手打 望采纳=========追问
那个。。抱歉，我只是举例而已，不是单纯那他们两个比，正如你说的一个刚出道，一个有了这么多专辑的根本没法比=。=我的重点是乐队的模式和组合的模式就模式而言各有什么利弊^ ^
以上就是小编对于中国idol收入（韩国idol收入）问题和相关问题的解答了，中国idol收入（韩国idol收入）的问题希望对你有用！